大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来科技发展相声的问题，于是小编就整理了2个相关介绍未来科技发展相声的解答，让我们一起看看吧。
今年春晚的最大亮点？
以下是我的回答，今年春晚的最大亮点无疑在于其丰富多彩的内容和独特的呈现方式。
首先，从节目内容上来看，今年春晚注重了文化传承与创新。不仅有经典的歌舞、相声、小品等节目，还融入了许多传统文化元素，如京剧、杂技、魔术等，让观众在欣赏节目的同时，也能感受到中华文化的博大精深。同时，春晚还注重了时代感和现实意义的表达，通过一些反映社会热点和时代风貌的节目，如抗疫主题的朗诵、反映乡村振兴的小品等，让观众在欢笑中感受到了国家的发展和进步。
其次，今年春晚的呈现方式也非常独特和新颖。在舞台设计方面，春晚采用了多场景切换的方式，通过不同的舞台布景和道具，营造出了丰富多彩的视觉效果。同时，春晚还采用了许多先进的技术手段，如虚拟现实、增强现实等，将传统节目与现代科技相结合，为观众带来了更加震撼和精彩的视觉盛宴。
此外，今年春晚的嘉宾阵容也非常强大。不仅有众多实力派演员和歌手的加盟，还有一些备受瞩目的明星跨界合作，如著名歌手与舞蹈家的合作、演员与相声演员的混搭等，让观众在欣赏节目的同时，也能感受到不同领域的艺术魅力。
总的来说，今年春晚的最大亮点在于其丰富多彩的内容、独特的呈现方式以及强大的嘉宾阵容。这些元素的完美结合，为观众带来了一场难忘的视听盛宴，也展现了春晚作为中国传统文化的代表之一，不断创新和发展的魅力。
以新颖别致的文艺精品深情反映建党百年、乡村振兴、生态文明、冬奥盛会、中国航天等重大主题，艺术呈现上兼具中华文化底蕴和时代审美追求，注重科技与艺术的深度融合，在喜气洋洋、欢乐吉祥中为海内外华人奉上一台“欢笑、优美、惊艳、泪目”的春节文化大餐。
同为传统艺术，为什么戏剧没落而相声却又复兴了？
这个问题看法是，一、时代不同，政冶文化艺术一定会根据时代而不同。二、社会总是在人类的开创中生存发展，生活语言思想，总是在向前。三、技艺革新，语言交流，通商互换自古以来总是适应生存，不断发挥人类的创造力，尽而适合生存再生。那么，语言文字文学思維，都会根据交流而进步，迷信也被实践科学唯物而揭开面纱。古装戏剧、剧种也随之和文字一样而简化，不同与相声的语言和现代生活中的白话，衣装更是不同，因而戏剧与相声产生了吸引人的差距，再加之洋乐舞剧的进入，更是把古装戏剧而远离。所以相声更是接近白话易懂逗人开心立杆见影，但要在笑声中听取正能量的文学艺术。相信戏剧最终还是件华民族文学艺术的鼻祖。谢谢。
传统曲艺戏剧院团就如离不开奶妈的孩子，除了按时按点的张嘴吃奶，凡是需要撕咬的食物，肠胃就受不了，就更别说抢食了。如果当初郭德纲也被主流相声圈接纳了，那么郭德纲的能耐也一样得不到充分的发挥！撤掉奶妈、扔掉拐杖、轰出家门，让市场生存法则去矫正这些人的三观，优胜劣汰后的结果自然就是满园芬芳了。还有一个关键，国家减负！
一种是高雅艺术，另一种则是曲艺这两种表演形式有根夲的不同。戏曲需要真功夫，应具有演唱和动作规矩的约束，同时必须具备其天赋并经过长期严格的学习训练才能登台演出。在清朝末期到新中国建立初期，京剧受各界欢迎程度是任何艺术表演形式难以比对的，京剧界出了以梅兰芳，尚小云，马连良，谭富英为代表的“四大明旦和四大须生”。就是在上世纪七，八十年代“八个样板京剧”也是家喻户晓老少皆知啊！只是近几十年来尤其是改革开放以后，我国经济高速发展人民生活提高的同时生活压力越来越大，很多年轻人没有时间和精力去欣赏“高雅”而消耗时间的京剧艺术。再加上京剧艺术没有进行适应新时代新形势的改革，一直停留在原始表演形式上，古装古板古调和古老的故事怎能受到新时代年轻人的欢迎呢？因此古老的京剧艺术必须进行大刀阔斧的改革，去其糟粕保持优良增加生气，才会受到全社会的欢迎和喜爱！
反观相声，虽然是“地摊”艺术，但经过一代又一代的传承，马三立，侯保林，马季，李金斗，赵炎，姜昆，刘威，唐杰忠，冯巩，牛群等从地摊到小剧场又到演出大堂，人才辈出不断改革适应了广大群众的精神需求，才有今天的结果。在二十一世纪在经济发展进入快车道后，又出现了郭东临，巩汉林，大兵，郭德纲，杨义兄弟；相声团体有德云社，青曲社，相声新势力，曲轩社等超百家，这是相声代代努力不断改革创新的结果。这种“快餐”式艺术和“逗乐”形式，使人民群众得到了艺术享受，并受到普遍欢迎！
这充分说明任何艺术形式都必须适应时代发展的需要，社会的进步促使表演艺术必须进行改革。如果固步自封原地不动，必然被社會进步所淘汰！传统京剧艺术和曲艺相声就是最好的证明！
仅一已只见，不同观点者勿喷！谢谢！
到此，以上就是小编对于未来科技发展相声的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来科技发展相声的2点解答对大家有用。
